Sin embargo el impacto de Netflix va más allá de modelos de consumo: ha generado controversia entre personas involucradas en la producción de cine y televisión, así como en la idea misma de lo que se reconoce como cine.

¿Cine por, para y en Internet?

Netflix comenzó la producción de contenido original con un estudio sencillo: tras identificar la preferencia de gran parte de su audiencia por ficción sobre política con una carga de suspenso, así como el gusto por Kevin Spacey y David Fincher, juntaron todos estos elementos. El resultado fue una versión estadounidense de la mini serie británica House of Cards.

Desde entonces la producción de series originales de Netflix ha aumentado. Asimismo su estrategia ha ido de la mano de la distribución exclusiva de series y películas, además de la producción de películas. No obstante, el cine, que por mucho tiempo ha estado vinculado a salas colectivas con pantallas grandes, algo que lo distinguía de la televisión y las películas hechas directamente para ella, ahora enfrenta cambios en su esencia.

Definir las fronteras de lo que es y no es cine es un debate que va más allá de duración de la producción, el formato de grabación, el presupuesto, las historias que se cuentan o el sitio de exhibición. Al mismo tiempo todos estos elementos, junto con otros más, ayudan a definir el cine. Es, como muchas otras cuestiones, algo que va más allá que la suma de sus partes.

Cannes 2018

El festival de cine de Cannes se celebra cada año para premiar cine de todo el mundo. Tanto directores independientes, como compañías productoras que invierten millones de dólares en sus películas, se registran para participar como contendientes en varias de sus categorías, con la Palma de Oro como el máximo galardón del festival.

El año pasado Netflix tenía la intención de participar con dos películas: Okja y The Meyerowitz stories. El problema es que el festival de Cannes exige que las películas contendientes en todas sus categorías hayan sido exhibidas en cines en Francia previamente.

El modelo de Netflix es precisamente el de distribución por Internet y aunque intentaron mostrarlas en cine en último momento, no consiguieron los permisos a tiempo, como señaló The Verge, por lo cual no se les permitió competir. Esto muestra cómo además de arte, el cine involucra negocios y parámetros diversos en todo el mundo, lo cual contrasta con la estandarización que el Internet aparentemente ofrece

Es el mismo problema que las licencias de contenido atadas a la geografía: servicios de video bajo demanda desde YouTube y Vimeo hasta Netflix y Prime Vide, quizá cuenten con ciertos contenidos, pero no pueden mostrarlos si la IP de una persona que visita sus plataformas no es de un país autorizado para verlo.

Las audiencias desde casa

Por si fuera poco, en el caso de Netflix, la empresa también agrega a la complejidad y complicación de entender a las audiencias y sus preferencias en la era del Internet. Sí, claro, cada compañía tiene sus datos de forma interna, pero los pocos que comparten abiertamente son extraños y hasta sospechosos.

Cuando se estrenó Bird Box, adaptación de la novela del mismo nombre, protagonizada por Sandra Bullock, la recepción fue buena. Sin embargo Netflix compartió información que causó extrañeza: 45 millones de cuentas vieron Bird Box en la primera semana. De acuerdo con The Verge Netflix define una de estas cuentas que la vio, si llegan al 70% de la duración del contenido (tiempo de créditos incluido) y aunque en una misma cuenta consuma múltiples veces la película, solo cuenta una vez.

Esto significa que 45 millones de cuentas reprodujeron por lo menos 70% de Bird Box en su primera semana, muchas de ellas con más de una persona viéndola. Si bien los números son maravillosos y Nielsen los corroboró más tarde, no deja de ser necesario que Netflix comparta la información completa de forma pública para su análisis. De lo contrario, solo se puede confiar en su palabra sin otro sustento detrás.

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En 2013 DC lanzó Man of Steel, una película que sirvió como reinicio para las películas de Superman, además de ser la base para su respuesta ante el universo cinemático de Marvel. Las expectativas eran muy altas, pues el proyecto anterior de DC estuvo bajo la dirección y guion de Cristopher Nolan con la trilogía de The Dark Knight. Tanto el tono de dichos filmes, como las historias, personajes, actuaciones y demás, recibieron halagos por parte de críticos y público en general. Su éxito fue rotundo: aprecio del mundo y ganancias por $2,464 millones de dólares, contra presupuestos que sumaron $565 millones de dólares, según Box Office Mojo.

Por tanto, la barra estaba muy alta y Man of Steel tenía grandes expectativas que superar. A pesar de que fue un éxito en taquilla, la recepción de la película y algunas decisiones para el futuro de DC hicieron que Nolan (productor) se alejara del proyecto.

Marvel y DC siempre han competido, tanto en historietas, como en televisión y cine. El éxito de Marvel con sus películas hacía que todos supusieran que en algún momento DC respondería con su propia serie de cintas sobre “La Liga de la Justicia”. Después de las controversias generadas en el mundo real, por la falta de arrepentimiento y culpa de Clark Kent ante la incontable cantidad de víctimas en la batalla final de la cinta, DC decidió seguir adelante con el proyecto que se veía venir…

“Batman v Superman: Dawn of Justice” fue recibida de manera peculiar: la crítica destrozo muchos de sus elementos y gran parte de la audiencia halló deficiente a la cinta, sin embargo las taquillas contaron otra historia: las ganancias superaron en más de 3 veces al presupuesto para su producción. Algo que resaltó es el aparente apuro con el cual DC quiere presentar a su equipo de súper hérores, ya que en la cinta también apareció la Mujer Maravilla, al igual que cameos de Aquaman, Flash y Cyborg.

Pronto veremos en cines películas para estos héroes de los comics, sin olvidar del desatino más reciente de DC comics: Suicide Squad. La película fue dirigida por David Ayer (Fury, Día de Entrenamiento), quien le dio un tono bastante oscuro, pero tanto el desprecio por Batman vs Superman, como decisiones de los ejecutivos por responder al éxito de Guardians of the Galaxy de Marvel, hicieron que el producto final tuviera un ritmo extraño, con una trama que a pesar de divertir, no tiene mucho sentido en varios momentos.

Claro, aún quedan varios héroes que presentar y más oportunidades de DC por recuperarse de las malas críticas, pero lo que es cierto es que la gente ve las películas pues las taquillas siempre les dejan muchas ganancias. En su primer fin de semana Suicide Squad superó a Civil War de Marvel, de acuerdo con Deadline. Además, también parece que se volverá una constante que la versión de cines de las nuevas películas de DC resulta dañina para la compañía.

Por ejemplo, en Batman v Superman, la versión con escenas adicionales ha tenido mejores críticas, pues aclara muchos de los huecos que quedaban en la película que se llegó a las salas de cines. Con Suicide Squad parece ser que sus fallas son resultado de un problema similar, según Slash Film, que es, a final de cuentas, decisión de los ejecutivos de la compañía. Por tanto, esperemos que pronto podamos ver el resto de las escenas que le den mejor ritmo y coherencia a los sucesos de la película, así como mejores decisiones en las próximas películas de DC.

Redacción Círculo Marketing

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Es común que en algunas películas, en especial durante el verano, haya alrededor de 30 minutos de cortes que incluyen desde promoción del mismo cine y propaganda política, hasta comerciales de productos y avances de películas que se estrenarán pronto. El problema está en las decisiones que los equipos de marketing de las compañías distribuidoras de cine.

En ocasiones vemos un tráiler como el de Inception (El Origen), que dejamos a continuación, y todo es asombroso, pues genera interés y expectativas, aunque no se alcancemos a entender realmente de qué va la película.

Otras veces nos encontramos con un tráiler que se ve magnífico, pero si pensamos bien las cosas, ya nos contó de qué va la cinta por completo. Es correcto que muchas veces es importante contar breves historias y casi hacer de cada tráiler en un cortometraje. No obstante no es una excusa para contar las partes más importantes de la historia y echarla a perder.

Dos ejemplos recientes nos muestran cómo en el afán por instigar a las audiencias a ver una cinta, revelan grandes sorpresas que le quitan el sentido a ver la cinta, según algunas personas. Un caso  sucedió en 2009 con la 4ta entrega de la franquicia de Terminator. Uno de sus avances, publicado en cines e Internet, mostraba el mayor giro de la película, lo que le quitaba sentido a más de la mitad de la misma y podía funcionar como una gran revelación.

El otro sucedió este año: Batman v Superman. Ante las expectativas polarizadas, el estudio decidió revelar una de las mayores sorpresas en el último tráiler: la aparición de Doomsday como villano contra el cual pelearían los superhéroes de la película, al lado de la Mujer Maravilla. Antes de esa desafortunada decisión, era un misterio cómo se resolvería el conflicto entre los personajes estelares, así como el rol de la heroína interpretada por Gal Gadot. Después de ello, ya sabíamos prácticamente la trama entera.

Echar a perder estos giros en ocasiones es debido a que los encargados de la producción y dirección, no tienen control sobre el marketing y la distribución. Los estudios muchas veces contratan compañías que se encargan de editar cada tráiler y algunas veces lo hacen muy mal. De hecho, cuando los directores hacen su propia promoción, el resultado suele ser mejor.

Un buen ejemplo es la más reciente entrega de Star Wars. El equipo de producción y el de marketing tuvieron buena comunicación, por tanto los avances generaban expectativa y parecía que revelaban algunas cosas que fueron muy distintas en la cinta final.

¿Cuál es tu tráiler favorito?

Redacción  Círculo Marketing

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La primera es la nueva cinta dirigida por Steven Spielberg. Basada en el cuento BFG (Big Friendly Giant) de Roald Dahl, la historia original trata de Sophie, una niña que conoce al gigante al que hace referencia el título y lo ayuda a confrontar a otros en su tierra, pues comen humanos. De la adaptación fílmica, por ahora sólo tenemos un primer tráiler que les dejamos aquí:

Sin duda, la atmósfera remite a E.T. del mismo director: una mezcla de misterio, fantasía, emoción e inocencia. Cabe destacar que no es la primera adaptación a este medio. BFG ya cuenta con una película animada que fue creada para lanzamiento directo a televisión en 1989.

Asimismo, el viernes vio la luz el primer tráiler de la nueva cinta de X-Men. Dirigida por Bryan Singer (una vez más), la película verá a los mutantes enfrentarse a uno de los villanos más poderosos e importantes del cómic, además de ser el primer mutante en existir. Aquí el tráiler:

Un detalle curioso es que el tráiler fue lanzado en todo el mundo, pero en el momento de anunciar la fecha, dice “Memorial Day”. Dicha conmemoración es exclusiva de EUA y es el día en que recuerdan a sus veteranos de guerra. Sucede el último lunes de mayo, cada año, por lo que en 2016 será el 30 de dicho mes.

La decisión de presentar la fecha de esta manera es peculiar, ya que prácticamente se vuelve un factor alienante en contra de todas las audiencias no estadounidenses. Y no es como que puedan darse ese lujo.

La última cinta de la franquicia, X-Men: Days of Future Past, recaudó más de 740 millones de dólares en todo el mundo, de acuerdo con Box Office Mojo. El 68.7% de esta cantidad fue obtenida fuera de EUA, por lo que es importante que desde el siguiente material promocional, ya comiencen a incluir información para regiones específicas.

Algunas páginas sí tienen la versión subtitulada en sus idiomas, por ejemplo, existe la de portugués. Sin embargo sólo dice que pronto estará en cines, mientras que el público de EUA ya tiene más certeza. Por otro lado la fecha oficialmente fue anunciada como el 27 de mayo de 2016, desde 2013, según The Hollywood Reporter. No obstante, nuestra época se caracteriza por retrasos y cancelaciones de proyectos ambiciosos. Por lo tanto, no debería sorprendernos si repentinamente se cambia la fecha a una distinta por algunas semanas.

Redacción Círculo Marketing

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Si bien el verano tiene muchas de ellas, la temporada de otoño e invierno se caracteriza por filmes que atraen a grandes multitudes. Sin importar su calidad, el público asiste a las salas para apreciar por alrededor de dos horas algunas de las obras más esperadas.

Crimsom Peak

Para cerrar octubre y comenzar noviembre con el día de muertos, se estrenó la película más reciente de Guillermo del Toro. La recepción por parte de la crítica ha sido espectacular. Por su parte, el público general se ha polarizado en sus opiniones hasta el momento.

Por un lado se encuentran quienes han apreciado su ejecución, actuaciones y cuidado de detalles. La cinta es, en pocas palabras, un homenaje al horror clásico. Por otra parte algunas personas la han criticado tomando como referencia el terror contemporáneo, y pierden de vista la intención de la cinta en ese aspecto.

Sea como sea, la gente está yendo a verla y está repleta de los elementos tradicionales de este director mexicano. No por nada había recaudado, hasta el 4 de noviembre, más de 62 millones de dólares en taquillas alrededor del mundo, según Box Office Mojo.

Bond… James Bond

De la mano de controversias fue que segmentos de la más reciente cinta del detective británico, Spectre, se filmaron en locaciones mexicanas. Ahora, con motivo promocional, se llevó a cabo la premier el lunes 2 en el Auditorio Nacional.

La película se estrena se espera y actores

Aún no hay noticias de Luke Skywalker

La estrategia promocional de NO mostrar al protagonista de las películas originales de Star Wars sigue en pie por parte de Disney. Esta semana salieron a la luz nuevos carteles promocionales. 5 de ellos, que muestran a Han Solo, Leia Skywalker, Finn, Rey y Kylo Ren.

Además, un comercial muy divertido de Duracell unió la imaginación de los niños, con el fervor actual por el estreno próximo de la séptima cinta de la saga principal.

Warcraft

Y para los amantes de videojuegos, en la semana se dieron a conocer, tanto un teaser como un tráiler de Warcraft. Los avances de la cinta prometen batallas épicas y una recreación magnífica de Azeroth. Entre los protagonistas se encuentra Thomas Tull, mejor conocido como protagonista de Vikings. Se estrenará en verano de 2016.

Sin duda esta semana marcó para el cine la transición del horror por Halloween y Día de Muertos, hacia el resto de los géneros que llenarán las salas los próximos meses. Triste para los amantes del terror, pero agradable para quienes disfrutan de grandes producciones.

Redacción Círculo Marketing

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El 24 de mayo de 1813 nació este polifacético músico de origen alemán que igual componía operas, dirigía orquestas, encantaba a sus lectores con sus poesías o analizaba otras obras, gracias a su trabajo como ensayista. Además, según Wikipedia, Wagner se preocupó no solo por escribir sus óperas, sino que también escribía el libreto y proponía las escenografías.

Este hombre revolucionó la forma de concebir la producción operística, alcanzando gracias a ello un enorme engagement con sus seguidores. Wagner además contaba con una sólida reputación profesional gracias a su total compromiso y gran creatividad.

Antes de los quince años, Wagner ya componía sonatas e incluso escribía algunos dramas y a los 20 años lanzó su primera ópera: La prohibición de amar, obra que fue presentada una sola vez estando él vivo, pero que marcó el inicio de la construcción de su marca personal.

Si Wagner viviera en estas épocas habría sido un ejemplo perfecto de cómo otorgar una extraordinaria experiencia del cliente, gracias a su trabajo de calidad y la aportación de innovaciones para atraer la atención, además de su interés por participar en todos los aspectos de su oficio.

Y hoy, 200 años después lo corroboran las reglas del customer experience: Wagner buscó construir ambientes, sensaciones y situaciones que hicieran más atractivas y relevantes sus obras. El sitio Loff.it señaló que una de sus grandes aportaciones a la música fue la creación del llamado Leitmotive, los temas musicales que identifican a un personaje o situación.

En el cine contamos con claros y memorables ejemplos de este recurso musical, ¿cómo olvidar el terrible Tun tun, tururu tururu de la película Tiburón? o el famoso tema de la Guerra de las Galaxias, incluido el leitmotive que refuerza la presencia del villano Darth Vader.

Esa aportación de hace casi doscientos años sigue siendo actual también en la publicidad: los jingles publicitarios son parte importante de una marca, al igual que la creación de ambientes sonorizados que enfatizan las bondades de los productos.

De acuerdo con Merca2.0 la visión, determinación y actitudes son algunas de las características que distinguen a un líder y encontramos esos rasgos en este genio, ya que a pesar de que su vida fue un sube y baja de situaciones de pobreza y prosperidad, nunca perdió el foco de sus objetivos y siempre sacó provecho de sus habilidades innatas para alcanzarlos.

El sitio Cosas del Emprendedor asegura que para alcanzar el éxito en los negocios existen dos reglas que seguir: 1. Adaptación a los cambios, y 2. Innovación y riesgos. Pues bien, Wagner siempre lo hizo:

En uno de sus momentos de riqueza mandó construir el Festspielhaus de Bayreuth una sala ubicada en Alemania para representar tanto sus óperas como las de otros compositores. Dicha sala fue innovadora ya que contó por primera vez con iluminación que se apagaba en la zona de los asientos para que el público centrara su vista en el escenario. También mandó construir un foso donde se colocaran los músicos.

Celebremos el nacimiento de Wagner con Tristán e Isolda y una de sus grandes frases, cortesía de Sexenio: “Es la más estéril y peligrosa utopía querer vivir del pasado”.

SWF/DF

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Para algunos, como lo señala eCommerce Fuel, este personaje es más que una colección de estereotipos. Esta opinión se basa en que, además de su pasado como atleta, Ben Jenkins es actualmente dueño de Warstic, una empresa de artículos deportivos.

El trabajo de Jenkins ha llamado la atención de varias publicaciones gracias a que One Fast Buffalo ha crecido como un negocio con una reputación sólida que puede permitirse escoger a sus clientes (solo seis al año) y descansar en los veranos.

De hecho, según Dallas News, OFB cerró sus oficinas, y se trasladó al mundo de las operaciones virtuales en 2009, haciendo de sus empleados un grupo de contratistas que pueden trabajar cuando lo deseen.

Al respecto, Jenkins dice: “La gente creativa tiene que descansar. Si nos agotamos, no servimos”. Para mantener este ritmo, Jenkins y su socio planean cuánto tienen que ganar para cubrir sus gastos y buscan proyectos que paguen las cuentas, pero que al mismo tiempo los motive creativamente.

Pero el éxito de Jenkins se da en sus dos empresas, al mismo tiempo que OFB triunfa, Warstic ha alcanzado fama fuera de Estados Unidos en los últimos años, a tal grado que el mismo Jenkins se ha sorprendido.

Quienes quieran entrar en el mundo de los negocios, podrían seguir los pasos de Jenkins y el consejo que dio en una entrevista para Makers of Sports:

“Si son buenos diseñadores o personas creativas, probablemente ya sepan esto intuitivamente: lo que hay que hacer no es crear más de lo que ya existe allá afuera, sino hacer lo opuesto […]. Creen algo 100% de la manera que quieran hacerlo, y no tengan miedo de que la gente se burle.”

SWF/DF

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Según el sitio Hollywood Reporter, Fandango optó por una estrategia más creativa para acercar el cine a sus seguidores de Twitter. Desde un simple tuit sus clientes podrán adquirir tickets de entrada a dos de sus películas.

Además, la compañía adquirió MovieClips, el canal de Youtube que transmite trailers de films y cuenta con 5.2 mil millones de reproducciones en total, informó el sitio Mashable.

Gracias a los tuits expandidos, la posibilidad de lanzar mayor contenido ha ayudado a las empresas a ser más creativas en sus campañas.

La idea de acercar más a los cinéfilos al mundo de la pantalla grandes es una oportunidad para incrementar las ventas. El servicio de Fandango sólo está disponible en Norteamérica, sin embargo es un buen ejemplo para otras compañías de más países dentro del mundo de las redes sociales.

SWF/DF

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